即使有不同的躯体，万物生灵仍然拥有一样的灵魂

文丨日暮幻想乡

编辑丨日暮幻想乡

●○前言○●

在世界中，包含着万物生灵，我们同这万物生灵一样有着一样的灵魂，所以与动物和谐相处应该是一件非常美好和值得推崇的事情。

最近听到了这样的一个故事：一个森林公园消灭山火后，工作人员上山检查灾情，发现了一个奇怪的现象：一只雉鸡正以一种非常奇怪的姿势蹲在地上，两个翅膀耷拉在两边。

工作人员好奇的碰了碰它。它以一种奇怪的姿势地倒下了，但是翅膀下面却跑出了几只小雉鸡。它们正在叽叽喳喳地乱跑，仿佛在寻找自己的妈妈……

原来在山火蔓延的危机时刻，所有的动物跑的跑，逃的逃，雉鸡妈妈本也可以振翅高飞离开这个死亡地狱，但是，她有孩子，几个刚刚孵出还不会飞的孩子。于是，她选择留下来，用自己的翅膀为孩子建筑了一个生命的宫殿……

说到这里，小编想到了一部电影，这部电影叫：都灵之马

都灵之马是一部2019年法国电影，由马蒂欧·利卡耶执导，克里斯蒂安·卡拉马戈主演。这个电影讲了一头名叫“马”的马在都灵博物馆中的日常生活，以及它与博物馆不同阶层人们之间的互动。

都灵之马毫无疑问是以’马”为主题展开的一部作品，在电影艺术上，基本很少有一部作品能够像&34;都灵之马&34;一样，用如此独特的视角和手法让观众陷入深深的思考。

而这部电影是通过对马的生活和遭受的痛苦展现，让观众对动物产生关注和关心，认识到我们应该尊重和保护动物。

还通过展现了许多人的情感和问题，让观众深入的理解和感受人类的痛苦和困境，从而来培养同理心和关爱之心，也揭露了人性的贪婪和对人类的批判。

电影意义

电影中的都灵之马被认为是一种象征，代表着人类和自然之间的联系。主角们面临的是日益消逝的生活方式和传统文化的逐渐消亡，这也象征着人类与自然之间的断裂和疏离感。

电影还引起了人们对动物权益的关注。提醒我们应该更加关注动物的福利，尊重它们的存在和权益。

影片的主题涉及到了人类的存在和生命的意义，以及环境和自然对人类生活的影响。

影片所呈现的马的形象象征着人类的生命力和坚韧不拔的精神，而人类则是在环境的影响下不断地变化、适应和发展。影片所表达的思想深邃而意味深长，因此被认为是一部有着深刻意义的电影作品。

剧情介绍

电影开始时，我们看到马正在吃草，躺在草地上，享受阳光。接着，博物馆的工作人员把它带到了博物馆里面，给它喂食并打扫它的住处。

这的环境对于马来说是非常陌生的，可是它很快就适应了这里的生活。

在接下来的故事中，我们看到了许多不同的人和事。

有来博物馆游览的游客，其中有一个女孩非常喜欢马，每次都会来看它，还有一个叫&34;莱昂纳多&34;的艺术家，他一直在为自己的展览做准备，因为他的作品与马有关。

同时，博物馆的管理者也出现了，他非常在意博物馆的形象，希望能够吸引更多的游客前来参观。所以有些人对马是非常友好的，但有些人却不太在意它的存在。

整个故事中，马一直是一个旁观者，观察着这些人的生活和行为举止。虽然它不能直接参与到这些事情里，但它想表达的情感通过身体的语言让观众更好地了解到它的内心想法。

整个电影是没有对话的，但通过马的视角和身体语言，以及音效和音乐的配合，让观众能够更好的感受到马的情感和内心。

故事的最后，马被带回了草原，回到了它原本生活的地方。这个过程，马经历了各种各样的困难和挑战，但它最终还是找到了自己的归属，这也是电影要表达的一种思考：人类和动物应该共存，相互尊重，彼此平等。

电影表现手法

无对白：电影中没有任何人物对白，所有的情节都是通过场景和马的身体语言来表现的。

马的视角：主要采用了马的视角来讲述故事，观众可以更直观的从马的角度来感受到周围的环境和氛围。

马的身体语言：马的身体语言是整个电影中最重要的表现手法之一，观众可以从它的动作、表情、神态和姿态中感受到它的情感和想法。

音效和音乐：电影中的音效和音乐与马的身体语言相互配合，让观众更加深入地理解马的情感和内心。

在电影《都灵之马》中，有一幕是描述弗里茨读尼采的作品《疯狂的人》给他的女儿安娜听，但他的女儿并不是很理解这些文字。

弗里茨想要解释这些文字的意义给他的女儿，但是他无法用自己的话语来表达。之后，在他无法表达自己的情感的情况下，他突然哭了起来。

这一幕是比较复杂的，首先，弗里茨没有办法解释尼采的思想，说明了现代人在面对哲学和思想问题的时候的困难。而他的哭泣，代表他对于自己无法表达自己思想的沮丧和悲伤。除此之外，这一幕还可能表现了现代人对于自然和精神世界的追求和渴望，以及他对自己困境的无助和绝望。

同时，电影通过极简主义的手法，让我们深入思考时间、空间和存在的本质，引发我们对生命和宇宙的深刻思考。

总而言之，&34;都灵之马&34;这部电影通过利用了简洁的手法，以一头马的视角探讨了人类社会、哲学问题和动物权益等多个方面的问题，它的意义在于激发人们对这些问题的思考和关注。我们到底应该怎样与动物相处呢？

这部电影无疑是对现代社会和现代人的一种批判和警示，既是一次视觉盛宴，也是一次关于人类宇宙心灵的旅程，它值得我们细细地去品味并且深入的去思考。

《都灵之马》是贝拉·塔尔的最后一部电影，也是他对电影艺术的最后一次贡献。他说：“所有的话都说完了。”

或许他已经说完了他想说的话，但他在这部电影中留下的话，还是有很多值得我们去思考和回味的。

《都灵之马》是一部不容易看懂的第一部，也是一部不容易忘记的电影，它是一部真正的艺术作品，也是一部真正的哲学作品。

创作背景

《都灵之马》这部电影是由匈牙利导演贝拉·塔尔和塞巴斯蒂安·梅德纳合作制作的。这部电影于2011年上映，是贝拉·塔尔导演生涯中的最后一部电影作品。

贝拉·塔尔是一位著名的匈牙利导演，他的电影以长镜头、缓慢节奏和黑白摄影风格而著称。他的电影作品通常都是探讨人类生存的本质和人类在面对无望和绝望时的反应。他曾多次获得国际电影节的奖项和认可。

《都灵之马》这部电影的灵感来源于乔治·德·基里科的绘画作品，电影通过马和它的主人的生活，探讨人类与自然、生态和命运的关系。

电影采用了贝拉·塔尔一贯的长镜头和缓慢节奏的拍摄方式，让观众沉浸于电影中所展现的孤独、沉默和无力感之中。

导演介绍

贝拉·塔尔是一位匈牙利著名的电影导演、编剧和制片人，以深邃的主题和缓慢的拍摄风格而著名。他的电影作品通常采用黑白摄影，以及长镜头和缓慢节奏的表现方式来展现人类生存的本质和人类在面对无望和绝望时的反应。

贝拉·塔尔于1955年出生在匈牙利，曾就读于布达佩斯戏剧和电影学院。他的电影作品包括《小马》（1978年）、《末日的邀请》（1987年）、《萨坦塔戈》（1994年）、《人类的土地》（1999年）这些。他的电影作品曾多次获得国际电影节的奖项和认可，比如柏林电影节、威尼斯电影节这些。

贝拉·塔尔的电影作品通常对人类生存的种种现实进行深刻的反思，他试图揭示出人类生存的本质和存在的意义。

●○小编观点○●

作为一部以一匹马的命运为主线的电影，以黑白影像和缓慢节奏呈现的电影，让小编深刻地感受到了人类的冷漠和残酷。

在电影中，这匹马的生命从年轻到老去，经历了各种各样的挫折和苦难，最终走向了它的悲惨结局。它被买卖，被换主人，被虐待，最终同主人公尼采一样死去。

这一过程充满了人类的贪婪、冷漠和无情，让小编感到无比的心痛。

导演的拍摄手法让小编更深入地感受到了影片所要表达的主题和情感，并且整部电影的节奏与画面也让小编产生了一种沉浸式的感觉，仿佛自己就身临其境的在与这匹马一起经历了这些种种磨难和悲惨。

《都灵之马》让小编进行反思了，在现实中，我们需要更多的同情和关怀，需要更加关注对于动物和自然的保护和尊重，把它们当做朋友一样的去存在去对待。